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独家揭秘《鸟巢·吸引》水立方版魔性的幕后

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这是一个很唯美的爱情故事；

这也是一场人与自然，

善良与邪恶的思考；

这更是一场穿越时空，

身临其境的秀；

第一次，坐在水立方，

感受了《鸟巢·吸引》的魅力，

更感动的是，第一次，

带着幕后舞美师、

灯光师、

音响师

的创作理念，

一起细细地感受

技术服务于艺术

背后的力量。

自2012年伊始，《鸟巢·吸引》今年迎来了第五季演出，在前四季演出中，鸟巢吸引以“生态文明”为主题，通过大自然、人类和反自然的三种力量的纠葛与冲突，突出“万物相互依存，感受爱的吸引”的剧情和内涵。今年的鸟巢吸引除了延续“生态文明”的主题外，还将用更多篇幅去歌颂至高至美的人间大爱。

而自2015年从《鸟巢·吸引》移师水立方后，仅较今年与去年，水立方版在制作的内容上有哪些新的突破？

让我们一起走进幕后制作团队的独家对话。

舞美设计师——杨宏伟老师

灯光设计师——王雷老师

音响设计师——宋多多老师

舞台与观众席面对面

《鸟巢·吸引》水立方版今年充分利用跳水区和游泳区，一改去年“一面舞台三面观众席”的格局，采用了“舞台与观众席面对面”的方式，舞美设计师——杨宏伟老师表示。

“去年的主舞台设在跳水池这边，形成的三侧观看效果不是特别好，这样的形式比较适用于演唱会，但是《鸟巢·吸引》作为一个秀，更应该都按照剧院的标准来走，今年整个舞台跨越110米，大大增加舞台面积，同时缩减2000多位观众与舞台之间的距离，增强了视觉观看效果。”

善恶对立的脸颊+色魔的眼睛+时间的沙漏

两张对立的脸

左脸

右脸

两张脸和眼睛呈现的色彩

因为考虑舞台面积增大，舞美设计通过增加LED屏的面积、灯光的再设计等手段调动观众追随剧情变化进行不同点位的视觉聚焦。《鸟巢·吸引》的设计理念就是围绕着人与自然，还有人的善恶进行的，所以在舞台的设计上，也重点突出人魔对立统一的思想主题。

“舞台的一层二层正好组成了色魔的眼睛，水池边缘则是两张对视的脸颊，代表善良与邪恶。灯光设计也特别将光的元素来表现眼睛的里呈现的那种魔性。

其中有一个剧情的环节是色魔需要诱惑男主角，因为会有一个时间的节奏，所以两块脸组合起来中间则是一个沙漏——代表时间的流逝，这个设计在前几季的表演中的概念比较抽象，所以这次找到了最好的设计方案。”杨老师表示。

整个舞台为了突出层次感，通过地面舞台、二层平台、空中威亚、旁侧跳水板等设计来实现水陆空表演。

演出形式增加了杂技、跳水、魔术、水上飞行器等多种特技，舞台两边水池更是融入花样游泳表演，此外，舞台表演将充分凸显出水立方的“水”，，如雾森、水帘、水幕、斜喷等水元素的使用，为观众带来一场非常唯美的视觉盛宴。

大量的遮光布改造现场光线

水立方是一个很通透的特殊场地，无论是音响系统还是灯光的调控都具非常大挑战，“今年针对场馆的现场做了特别的布置，就是每个蜂窝巢都用特殊的遮光布全面遮起来的，把所有有影响光的因素都尽量排除掉，同时，我们每晚必须等到水立方所有的景观灯都关掉才开始调试。”灯光设计师王雷老师告诉小编。

王雷老师

在水面中寻找光的平衡点

当提到这次的设计难点，王雷老师表示：整个制作围绕着“水”的元素，而水就像一面镜子，当灯光打到水面时就会反光，同时现场还有和视频多媒体做配合，整个秀的表演呈现的色彩比较鲜明，想要表现光的点线面在led大屏幕亮度的环境下表现都不会很好，灯光设计最怕就是野光的存在，所以我们必须在颜色上，光比上，和视频内容制作中寻找一个平衡点。”

“这次布光主要采用横跨的角度，所有面都尽量覆盖，让整体画面尽可能完整。中间的主表演舞台，布光的力度会比较大，侧标演出中间是一个断层的水面，水面并没有布灯，而是通过水的元素来进行连接，尽量让观众在视觉感觉是一个整体。”

凸显灯光的空间感

整个现场只用了300多只灯，不用整个舞台都布置灯光，‘用哪有哪’是王雷老师的原则，“因为灯光的美是通过空间分割出来，比如一款灯具，它打出来的图案，我想要让它独立存在的空间感，为了和现场的激光配合，在某些内容情节上，灯光就会调暗，凸显台上的演员。

时间码是一个很好的平台，但是所有的前提是先把艺术创作完成好，临近演出的前十天我们都是用手动来操控的，演出的时候再用时间码来操作。”

用声音引导眼睛

“《鸟巢·吸引》水立方版的整个工程是一个非常复杂的项目，但是作为一场秀，音响系统在这其中的作用就不仅仅是完成音乐的表现，同时突出“用声音去引导你的眼睛”这一功能，过去我们总有一个观念是用灯光来引导我们的眼睛，而声音在这场秀中起到了引领的功能，配合演员出场、表演，做到视听一致。”多多老师说道。

多声道音响系统的复杂制作

“而现场的第二个设计亮点则是除了常规的立体声的声音体现外，更多结合了视频、动效、光影的配合，以完整的的效果音系统呈现。《鸟巢·吸引》水立方版的主题是“生态文明”，除了音乐的美，还有鸟语花香自然的美，要让观众看到电闪雷鸣，感受到蹦地裂时声音的震撼。”

“为了能做到这样的效果，我们在观众席底下增加了重低音喇叭，形成一个网状，这是一次创新设计，仅仅观众席就有70多只喇叭，布置的声效有24个多声道。整个水立方的上空布置了8个声道，针对整个秀需要表现的不同的声音，布置到不同的声源，整体形成了200多轨音源。现场扩声系统是和锐丰股份专业团队进行了反复讨论，量身定做的扩声系统。”多多老师表示。

时间码同步控制

“多声道的复杂度在于制作过程，我们需要计算演员从舞台侧面走到舞台中间的需要多少时间，多少步，然后声音从侧边一直把观众的注意力带到到舞台中间。

behringer X32数字调音台

《鸟巢·吸引》是作为一个秀，天天演出，而我们并没有高级的音响师在现场天天指导，所以在声光视频同步的问题上采用了时间码同步自动控制系统，以确保此每个环节衔接做到无缝连接，这样的方式早在美国百老汇就已经实现了，即使操作者已经操作了几百遍，对于观众来说都是第一次看演出，所以在技术创作上要保持艺术标准的一致性。”

2016年6月25日，

《鸟巢·吸引》水立方版作为今年的首秀；

2016年7月9日，

《鸟巢·吸引》即将迎来第100场演出；

如果你不在现场，

就跟着WORLD SHOW小编的脚步，

来，

看图！

激光设计师：Jorg Isermann

故事链接：

每个破坏环境的人心中都有一个色魔，正吸食着大自然的颜色。《鸟巢·吸引》创作的初衷就是要唤起人类对大自然的责任感。

“颜色象征的就是原本和谐清新的环境，但是由于经济发展和人类自身的破坏，颜色已经逐渐变成了城市中暗淡的颜色，形成了人们心中的雾霾。

整个创作通过凡、凌、色魔之间的爱情，讲述了画家“凡”把自己对大自然的热爱凝聚笔端，倾情描画出水仙子“凌”的形象。当凌从画中女变成眼前人的时候，神奇的大自然秘境向凡展开，凌和凡的相恋引起“色魔”的妒忌。以吞噬颜色为生的色魔施展各种诱惑，诱使凡放弃爱情远远走开，而让自己能够永远拥有颜色之母——凌。

在拒绝了酒色、权位和永生的诱惑之后，凡在色彩的诱惑中迷失，是凌的伤心呼唤让凡终于幡然悔悟。绝望的色魔狂噬颜色，挑起战端。在不能取胜的情况下，色魔告诉凌，人魔本是一体，自己吞噬的所有颜色都在凡的体内。凡为挽救失色的世界，毅然撕开胸膛，让色彩重回大地。

人与自然本应和谐共存，让世界的色彩更加明艳，阳光更加温暖，湖泊更加澄澈，我们在为每一件力所能及的环保之事做到极致，身体力行的只为“吸引”你！